⟀ La Maison de l’architecture de Lorraine est heureuse d’appuyer le lancement du podcast Fondations, mené par Solène Sillière, titulaire du diplôme d’état d’architecte, qui a décidé de donner à son expertise et sa curiosité une voix à partager avec d’autres.
⟀ Le premier entretien sera diffusé en avant-première dans les locaux du 24 rue du Haut-Bourgeois, le 16 juin à 18h. Cet épisode inaugural s’intitule La Guerre du titre, et à l’issue de sa diffusion, nous pourrons échanger autour d’un verre et de quelques anecdotes.
⟀ La 4e édition de la Semaine du paysage a pour thème : Paysages d’énergies. Organisé par les communautés de communes des Hautes Vosges et Gérardmer Hautes Vosges, ce rendez-vous se déploie à travers 22 communes et 80 animations et expositions.
⟀ Participatif et récréatif, lévènement est l’occasion de mieux comprendre ce paysage qu’on admire comme un asile, mais qui engage des réflexions importantes sur la vitalité d’un habitat qu’on s’évertue à transformer sans vraiment comprendre ses ressources.
⟀ Notre Maison de l’architecture de Lorraine a été invitée à proposer deux ateliers pour enfants et parents le dimanche 28 mai, sur la place de la mairie de Gerbamont.
⚐ Les ateliers sont ouverts à tous les publics, mais sur inscription !
10h30 – 12h ◦ Linogravure avec la galerie Modulab Disposant de très nombreuses pièces en linoléum représentant des éléments urbains de diverses échelles et de différents courants architecturaux (façades de bâtiments, bancs, barrières, véhicules…), ainsi que des motifs naturels, chaque participant compose son paysage, réalise un encrage au rouleau puis imprime sa composition sur papier à l’aide d’une presse manuelle. Plusieurs surimpressions sont possibles, en faisant varier couleurs, motifs et échelles.
14h – 16h ◦ Atelier croquis d’architecture avec Aline Toussaint, architecte-urbaniste Cet atelier propose une sensibilisation à l’architecture ainsi qu’aux paysages, tout en initiant aux concepts de base du croquis d’architecture : proportions, cadrage, échelle, techniques de représentation. Sur le motif, entre vallées et orées, chemins et taillis, les promeneur.ses sont invités à affûter leur regard et leur perception de leur environnement.
Cette journée de partage est émaillée d’autres manifestations riches et interactives, à retrouver sur le site de la communauté de communes des Hautes Vosges : www.cchautesvosges.fr/evenements
⟀ Espace liturgique monumental, la basilique Saint-Vincent dresse ses gargouilles en surplomb de la rue du même nom à Metz. Sa façade néoclassique masque une imposante nef gothique aux colonnades élancées, propulsant ses voûtes à 23 m de haut. Aujourd’hui désacralisé, l’édifice accueille des expositions que la vastitude du lieu impose de réfléchir sous une perspective élargie, au propre comme au figuré.
⟀ Les formes et couleurs de Virginie Descamps et Nicolas Mazzi investissent le volume de la basilique dès le mois de mai et tout l’été, jalonnant un parcours imaginé comme un dialogue secret avec l’édifice. Prélevés ici et là dans le bâtiment, des éléments d’architecture servent de modèles aux géométries silhouettées par le duo et présentées sur des panneaux autonomes en bois. Les tons pastels chauds et crépusculaires imaginés sur le modèle du camouflage ont-il pour objet de se fondre dans le faste flamboyant du lieu ou de laisser le décor se diluer dans une scénographie mesurée ?
⟀ Le message porté par le tandem est fait de clins d’œil, de formes à l’hermétisme complice, qui renvoient à des contours devinés ou reconnus. Habitué à occuper cette frange entre la pratique artistique et le design d’objet, Descamps + Mazzi décloisonnent les approches comme les espaces, et proposent une interprétation personnelle et contemporaine de la marqueterie. Le résultat s’admire comme un travail au placage fin, que le matériau bois rend chaleureux et tactile, et que les couleurs rose, parme et étain intègrent délicatement à un environnement séculier et séculaire, à la nature bien différente.
⟀ Virginie Descamps et Nicolas Mazzi inscrivent leur démarche dans l’équilibre constant mais fragile d’une dialectique sans cesse renouvelée en fonction des projets, et qui les aiguillonne depuis leur formation partagée entre design industriel et arts plastiques.
⟀ À partir d’un protocole simple qui consiste à remplir des carnets entiers de croquis, leur approche éminemment picturale est valorisée par une modularité complice qui émiette les fresques en puzzles aux couleurs chamarrées. Cette façon de repenser la pratique artisanale et délicate de la marqueterie à l’aune de technologies actuelles donne à revisiter les confins de l’art et du design, à revoir leurs différences, si évidentes avant la popularisation des plotters et des imprimantes 3D, mais si confuses à l’heure où des éléments standardisés comme le papier ou le stratifié se composent avec orfèvrerie. Il faut leur esprit du tangram, ce casse-tête chinois à la logique combinatoire infinie, pour transformer ces frontières en porosités, et pour cheminer avec aplomb sur les fins interstices que ce paysage libre offre aux aventureux artistes et designers, et redécouvrir à chaque projet une manœuvre ou un assemblage nouveaux.
⟀ Au fur et à mesure de leurs recherches et installations, D+M élaborent un vocabulaire, complété étude après étude, dont la richesse se répercute de gabarit en gabarit pour occasionner un discours appliqué et harmonieux autour de la notion de décor. À l’heure de sa reproductibilité, l’art questionne les oppositions : entre outils manufacturés et façonnage minutieux, entre matériaux standardisés et techniques picturales, entre rapidité du flux industriel et lenteur de l’artisanat, entre série et pièce unique… Les scénographies de D+M montrent cela : un décor dialectique à nos connaissances et à nos sens, nous divisant entre le voir et le toucher, dans un état de transition qui alimente la réflexion et le plaisir de recomposer ces jeux de patience avec l’ouverture de notre imagination.
Collaboration avec Modulab 24 juin – 7 juillet Vernissage le samedi 24 juin de 14h à 19h Galerie Modulab ◦ www.modulab.fr 28 rue Mazelle, Metz (57)
⟀ En parallèle de leur exposition Itérations à la Basilique Saint Vincent de Metz, le duo Descamps + Mazzi invite le public à expérimenter leur pratique du dessin. Le résultat prendra place à la galerie messine Modulab dès le mois de juin, et s’intitulera La Contrepartie.
⟀ En parallèle de leur exposition Itérations à la Basilique Saint Vincent de Metz, le duo Descamps + Mazzi invite le public à expérimenter leur pratique du dessin.
⟀ Au cœur d’un intérieur peuplé de formes fondantes issues de leur répertoire graphique et sculptural, les participant.e.s découvriront une installation en mouvement. Nichée dans l’intimité feutré de la galerie, La Contrepartie se positionne comme une alternative rafraîchissante à cet été qui s’annonce caniculaire. Le flammage du bois caresse en douceur les murs de son motif ondoyant. Les marqueteries, tout comme les éléments de mobiliers, semblent saisis entre deux changements d’état. Mais si tout dans cet environnement recomposé semble glisser, couler, se liquéfier, ce ne sont que des images.
⟀ Le duo fait de la galerie un espace expérimental permettant de déployer le potentiel combinatoire de leurs objets manufacturés. Les assises, tables, tapis et patères sont pensés comme des objets sculpturaux à éprouver. Manipulables, empilables et déplaçables, ils participent à une scénographie mobile.
⟀ Descamps + Mazzi propose de nouvelles règles du jeu pour regarder, imaginer et investir leur pratique du dessin à travers l’usage d’outils-sculptures mis à disposition du public. À l’aide de ces gabarits, chaque participant.e sera ainsi invité.e prendre part à la composition en cours et enrichir cet environnement fictionnel.
Ateliers spécifiques à Modulab Jeune public les mercredis 28 juin et 05 juillet de 10h à 11h30 sur inscription Groupes les vendredis 30 juin et 7 juillet de 15h à 16h30 sur inscription Pour les inscriptions : Katerina Bednarova, coordinatrice k.bednarova@modulab.fr
Actions culturelles à la basilique Saint-Vincent De mai à septembre 2023, organisées par le service Patrimoine culturel de la ville de Metz
Visite guidée par un médiateur culturel (Re)découvrez l’histoire et l’architecture de la basilique Saint-Vincent. Tous les dimanches à 15h Durée : 30 min Visite gratuite et sans réservation
Atelier La Famille des couleurs À travers des jeux et des manipulations, les enfants découvrent les couleurs autrement. Le 27/05, 11/06 et 25/06 à 15h Durée : 1h Dès 3 ans – Gratuit sur inscription : sitespatrimoniaux@mairie-metz.fr
Atelier La monstrueuse quête de la basilique Chassez les monstres sculptés dans la pierre à l’aide de jumelles tout en découvrant l’architecture et le bestiaire. Le 04/06 et 18/06 à 15h Durée : 1h Dès 6 ans – Gratuit sur inscription : sitespatrimoniaux@mairie-metz.fr
Atelier créatif pour les familles Inspiré par Descamps & Mazzi, l’Atelier Trente propose une activité qui renvoie à la nature et à l’architecture. À l’aide de pochoirs, les enfants créeront leur propre œuvre. Les samedis 10/06, 08/07 et 05/08 à 10h30. Durée : 1h30 Les mercredis 19/07 et 16/08 à 14h30 Durée : 1h30 Gratuit sur inscription : sitespatrimoniaux@mairie-metz.fr
⟀ Le duo Descamps + Mazzi, formé par Virginie Descamps et Nicolas Mazzi en 2017, est riche d’un parcours entre design et artisanat. Depuis leur rencontre, ils développent un travail graphique et sculptural entre figuration et abstraction. Ils ont été invités, dans le cadre d’expositions récentes, à investir des espaces aussi insolites que monumentaux, comme l’ancienne synagogue de Forbach et la basilique Saint-Vincent de Metz. De la rencontre avec ces édifices sont nés des projets d’installation in situ où la scénographie joue un rôle primordial.
Il sera justement question de rencontre, d’association et de complémentarité dans cette présentation-performance qui permettra de mettre en lumière un processus créatif qui s’élabore à deux têtes et à quatre mains.
— Texte de Tina Allison Wetchy
⟀ Descamps + Mazzi exposent à la basilique Saint-Vincent du 25 mai au 17 septembre, et déploieront leur espace d’expression à la galerie messine Modulab du 24 juin au 7 juillet, à travers une installation mobile et participative intitulée La Contrepartie. Les étapes de leurs réflexions seront elles proposées dans les locaux de la Maison de l’architecture de Lorraine à Nancy.
Du 15 avril au 19 novembre, en partenariat avec le Muséum-Aquarium de Nancy
⟀ À l’invitation du Muséum-Aquarium de Nancy, dans l’enceinte moderne du bâtiment imaginé par les frères André, notre Maison de l’architecture de Lorraine a participé à la mise en place de l’exposition Cachettes à destination des enfants, qui fait résonner avec jeu et pédagogie l’ingénierie des animaux et celle des humains.
⟀ Ateliers Cette exposition sera jalonnée d’ateliers pour le jeune public, et notre Maison de l’architecture de Lorraine en proposera plusieurs, pour compléter l’exposition et consolider les ponts entre les habitats en nature et nos inspirations humaines. Surveillez notre planning !
⟀ Installation artistique Ce projet est aussi pour nous une opportunité de dérouler la thématique vers les arts plastiques. Dès le mois de mai, une œuvre viendra habiller le jardin Dominique-Alexandre Godron, accolé au muséum, dans le prolongement sensible de l’exposition.
▹ Quand ? ◦ Du 15 avril au 19 novembre ▹ Où ? ◦ Muséum-Aquarium de Nancy, 34 rue Sainte-Catherine ▹ Le MAN ◦ www.museumaquariumdenancy.eu
Notre Maison de l’architecture de Lorraine confirme sa vocation pédagogique : elle est intervenue à l’école Jean Jaurès de Nancy au cours de trois séances, en invitant architectes et élèves à partir en goguette architecturale, et à recomposer une chronologie de maquettes.
Première étape de l’atelier : partir en safari architectural et repérer
Un projet fédérateur, qu’est-ce que c’est ? C’est un atelier collaboratif qui ouvre à la connaissance ou la pratique des arts, et favorise l’accès à la culture. Dispositif mis en place par le ministère du même nom, il permet à trois classes simultanément de suivre un projet qui valorise les croisements entre disciplines : arts, sciences, histoire, français…
Déambuler dans l’histoire L’habitat nancéien se vit d’abord à pied. Introduits au patrimoine architectural de la ville par des architectes spécialement conviés, les élèves ont pu admirer et mémoriser des édifices ou des éléments de construction qui ont éveillé leur sensibilité.
Une frise en volume Imaginées par Martin Georges, maquettiste minutieux, des modélisations fines en papier de 13 édifices locaux s’organisent en frise chronologique pour faire comprendre aux enfants, par le jeu, l’évolution de l’habitat dans leur ville.
De maquette en maquette, la frise en volume se complète.
Un projet fédérateur qui se dessine Cette partie didactique est une mise en bouche des élèves à une approche plus interactive et dessinée, proposée de mars à juin par Thomy Thomas. L’illustratrice s’appuiera sur sa formation d’architecte pour amener les élèves à imaginer un urbanisme qui leur ressemble. Plus d’infos prochainement !
Nancy le 11 avril à 19h30, bar Le Royal Royal Metz le 4 mai à 19h30, bar Le P’tit Local
Image ⎔ Exposition Respire, pour un design climatique. Scénographie Bob & Ben et Morgan Fortems, photo Morgan Fortems
⟀ Bob & Ben, Maud Dejaune et Emmanuelle Prommier, s’appuient sur un parcours entre design et architecture pour développer leurs réflexions sur l’espace fermé. De l’aménagement d’intérieurs pour lieux collaboratifs en scénographies muséales, elles allient fonctionnalisme et complicité des couleurs.
⟀ S’inscrivant dans une démarche la plus éthique possible, elles valorisent leurs propositions en imaginant leurs scénographies à travers un circuit vertueux : économies de moyens, de matières, de trajets. Le 11 avril à Nancy, puis le 4 mai à Metz, elles révéleront comment cette contrainte, parfois choisie, parfois non, influence leur créativité spatiale et graphique.
Metz le 6 avril à 19h30, bar Le P’tit Local Nancy le 6 juin à 19h30, bar Le Royal Royal
Image ⎔ Photo : À la Lisière. Chorégraphie Marie Cambois, photo Christophe Urbain
⟀ En tant qu’interprète ou meneuse de projets, Marie Cambois apprécie les formes pluridisciplinaires où chaque collaborateur agit avec son propre médium au sein d’une recherche commune, qu’elle soit improvisée ou composée. Dans cet entrelacs d’identités, comment donner à chaque discours l’espace d’expression et d’évolution qu’il mérite ? Ces interrogations autour des flux et des échanges, l’architecte les connaît aussi. La prise de parole de la danseuse et chorégraphe, le 6 avril à Metz et le 6 juin à Nancy, permettra d’éclairer par le sensible certaines zones grises de l’interactivité.
⟀ En tant que chorégraphe, Marie Cambois concentre ses recherches sur les points de convergences entre le mouvement et le son. Depuis 20 ans, elle collabore avec de nombreux musiciens compositeurs. Aujourd’hui, elle s’intéresse à créer des expériences sensibles et protéiformes au sein desquelles les différentes matières en jeu – mouvement, son, lumière et espace – permettent de questionner la perception du spectateur.
Une résidence de Valère Costes avec les étudiant•es des écoles d’architecture et de Condé Du 11 février au 30 mars, galerie Neuf à Nancy
Le karst est une structure géomorphologique qui résulte de l’érosion. Il s’agit de calcaire modelé par l’action de l’eau et provoquant, parmi leurs formations, des grottes et leurs illustre architectures : les stalagmites et stalactites.
En reproduisant le processus de formation des stalagmites à l’aide d’un dispositif permettant d’accumuler cinq centimètres de concrétion par jour, Valère Costes interroge la dualité entre artificiel et naturel. La mécanique de sédimentation est-elle dans ce cas une réalité ou un simulacre ? L’action humaine supprime-t-elle toute intervention du hasard ?
Karstic Story présente le processus et le résultat d’une résidence organisée avec les étudiants de les écoles d’architecture de Nancy et de Condé, autour de ces réflexions. Des fragments architecturaux issus du voisinage de l’exposition Architectures impossibles présentée au musée des beaux-arts, serviront de supports aux stalagmites pour déployer une narration minérale, une « histoire karstique ».
▹ Programme 11 février ◦ Début de la résidence, ouverte au public 10 mars, 18h ◦ Vernissage en présence de l’artiste et des étudiant•es, et de Bertrand Masson, adjoint délégué à la culture 11 au 30 mars ◦ Exposition ▹ Visite ◦ Du jeudi au samedi, de 13h à 18h ▹ Évènement Facebook ◦ https://fb.me/e/2mkXzwCov ▹ Site web ◦ valerecostes.com
Partenaires ⇆ Ville de Nancy, École nationale supérieure d’architecture de Nancy, école de design, image, artisanat et patrimoine de Condé, CROA Grand Est, région Grand Est, DRAC, département de Meurthe-et-Moselle.
À l’invitation du KLUB, cinéma d’art et essai messin, notre Maison de l’architecture de Lorraine a proposé à Anne-Cécile Jacquot, de l’atelier de paysage et d’urbanisme Omnibus et membre de la Fédération française du paysage, d’introduire la projection de Tant que le soleil frappe à l’occasion de sa sortie en salles le 8 février. Premier long métrage de fiction du réalisateur français, le film interroge la place du paysagiste et de son éthique dans l’élan de végétalisation qui gagne nos espaces citadins.
Synopsis Max ne rêve pas de faire des murs végétaux pour des hôtels cinq étoiles. Paysagiste tenace, engagé mais acculé, il se bat pour créer un jardin sauvage, sans clôture, en plein centre- ville d’une métropole : une zone végétale ouverte à tous. Après des années de refus, son projet arrive en finale d’un concours d’architecture. Pour Max, c’est la dernière chance d’offrir de l’oxygène aux habitants qui suffoquent dans un enfer urbain, sous le soleil qui frappe.
Anne-Cécile Jacquot / Omnibus Atelier de paysage et d’urbanisme fondé en 2010 par Laetitia Lasanté et Anne-Cécile Jacquot, paysagistes DPLG de l’École nationale supérieure du Paysage de Versailles, Omnibus revendique une approche engagée pour concevoir des projets dont la richesse et la singularité naissent de leur désir de travailler pour et avec leurs usagers. Lauréat des Albums des Jeunes Architectes et Paysagistes en 2016, Omnibus repose sur la complémentarité et l’entente de ses deux associées. L’atelier doit également beaucoup à Jeanne Roche qui partagea quelques années l’aventure avant de partir vers d’autres horizons.
Concours Le Klub et la Maison de l’architecture de Lorraine ont le plaisir d’offrir deux places aux trois premiers qui enverront à l’adresse contact@maisondelarchi-lorraine.com la réponse à la question suivante : quel illustre homonyme de Philippe Petit a déjà été cité dans la programmation cinématographique de notre Maison de l’architecture ?
