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«Les mercredis européens dédiés à l’Utopie »

En partenariat avec l’Institut d’Histoire Culturelle Européenne / Château de Lunéville dans le cadre des mercredis européens dédiés à l’Utopie, qui cette année débordent sur les autres jours de la semaine.

Causerie avec Nadège Bagard et Jean-Claude Vigato

« Le néoclassicisme, une révolution, une utopie ? »

Emil Kaufmann reconnaissait que les trois architectes que son essai qualifiait de révolutionnaires n’avaient joué aucun rôle sur la scène politique ni coiffé de bonnets phrygiens leurs bâtiments. Avaient-ils pour autant conçu une architecture pour une société idéale s’opposant à la société aristocratique ? N’est ce pas plutôt l’architecture que leurs travaux avaient bouleversée ? Des édifices monumentaux et sublimes d’Étienne-Louis Boullée à ceux si divers de Claude-Nicolas Ledoux, il est nécessaire de questionner leurs sources comme les conditions qui ont caractérisé leurs commandes et bien sûr de dire leurs nouveautés. Quant à l’œuvre pittoresque et fantaisiste de Jean-Jacques Lequeu, quelle voie a-t-elle vraiment ouverte ?

Mercredi 18 novembre de 18h à 21h.
Château de Lunéville, commun sud.

Mercredi 18 novembre de 18h à 21h.
Institut d’Histoire Culturelle Européenne, Commun sud – Château de Luneville.

 

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Quelques images de l’action architecturale menée par Guilhem Vincent à la Galerie Neuf de Nancy du 8 au 16 octobre dernier « Architecture Fragile ».  Invitation de la Maison de l’Architecture de Lorraine dans le cadre de son cycle « Voir, Faire et montrer » en partenariat avec l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Nancy. Retrouvez textes et images sur le Tumblr de l’exposition : http://architecturefragile.tumblr.com/ . (Photos: Ludmilla Cerveny)

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Quelques photos du Festival du film d’architecture qui s’est déroulé au CCAM – Scène Nationale de Vandoeuvre du 2 au 4 octobre

(photos vernissage: Franck Kirch).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Le Festival du film d’Architecture au CCAM à Vandoeuvre c’est cette semaine à partir de Jeudi ! En plus des trois soirées long-métrage / rencontres n’oubliez pas que nous diffuserons des courts métrages jeudi et vendredi, le matin de 9h45 à 11h et l’après-midi de 14h30 à 15h45. C’est gratuit et c’est ouvert au public.

** Courts métrages
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** Jeudi 2 octobre et vendredi 3 octobre
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** > De 9H45 à 11h
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- « Nuance » [Marc-Antoine Locatelli - 2013]

Cette jolie vidéo en noir et blanc met en scène le danseur Lucas Boirat dans une chorégraphie avec pour seul partenaire une source de lumière qui accompagne sa gestuelle ; le tout rythmé par le morceau « Ants » du DJ californien edIT. Un travail sur l’image vivante musicale.

- UrbAnima #1 : « Une ville » [Emmanuel Bellegarde - 2011 - animation]

Selon Yona Friedman, la ville est la première utopie par excellence. Mais qu’est-ce qu’une ville ? Questions et observations construisent le portrait de la ville idéale. Réalisé en direct à l’occasion d’une performance présentée pendant 24 heures dans le cadre du salon « Luxe et développement durable » au Palais de Tokyo, ce film d’animation remixe, par le Tape Art (« l’art du scotch »), le travail de Yona Friedman — textes et dessins.

- UrbAnima #1 : « Walking » [Alexandre Bayle - 2004]

Au fil des pas d’un promeneur, « Walking » propose un voyage sonore au cœur d’une grande ville où le son est lumière… Film récompensé à Clermont-Ferrand 2007 par le prix SACEM de la meilleure création sonore et à Auch, la même année, en tant que meilleur film de fin d’études.

- « Et si on vivait dans 1m2 ?» [Isabelle Foucrier & Nathalie Van Batten - 2010]

Depuis l’Antiquité, les penseurs autant que les architectes réfléchissent à la cité idéale. Car l’imaginer, c’est surtout l’occasion de repenser l’organisation sociale, politique et économique d’une communauté humaine. Toutes deux journalistes et passionnées d’architecture, Nathalie Van Batten et Isabelle Foucrier se sont demandées elles aussi à quoi pourrait ressembler la ville du futur, et surtout, comment la percevraient ceux qui y devront y vivre. En suivant les pérégrinations du jeune Gaspard et ces conversations avec de grands architectes contemporains, « Et si on vivait dans 1m2 ? » pose la question de l’espace dans les villes et des grandes problématiques écologiques auxquelles nous devrons faire face.

- UrbAnima #2 : « Chase » [Adriaan Lokmann - 2011]

Dans un univers abstrait uniquement composé de triangles, un personnage (X bleu) marche à la nuit tombée le long d’une route isolée lorsqu’un véhicule passe et se débarrasse d’un corps. X ramasse le portable du cadavre dont il ne soupçonne pas qu’il contient une information codée d’une très haute importance. Une folle course poursuite s’engage entre les tueurs (Y, les rouges) et X afin de récupérer le code secret, avant que celui-ci ne puisse découvrir sa terrible signification. Un film d’action haletant ; une course-poursuite effrénée avec des triangles et uniquement des triangles !

- « Music for One Apartment and Six Drummers » [O. Simonsson (http://www.allocine.fr/personne/fichepersonne_gen_cpersonne=63018.html) & J.S.Nilsson (http://www.allocine.fr/personne/fichepersonne_gen_cpersonne=150616.html) - 2002]

Six batteurs participent à une « attaque musicale » bien organisée. Ils profitent du départ d’un couple de personnes âgées pour investir leur appartement et donner à partir de simples objets, un concert en quatre mouvements : Rondo culinaire, Fantaisie pour salle de bains, Concerto pour ensemble de chambre et Boléro de salon. Depuis 1992, deux enfants terribles suédois, Ola Simonsson et Johannes Starjne Nilsson, commettent des « attentats » filmiques. À quarante ans passés, les deux amis (qui se connaissent depuis l’enfance) n’en ont visiblement pas fini de jouer les sales gosses joyeux. « Music for One Apartment and Six Drummers » est désormais devenu un classique du court-métrage.

** > De 14H30 à 15h45
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- « Parenthèse » [Marc-Antoine Locatelli - 2013]

Étudiant à l’École Supérieure d’Art de Lorraine – Épinal, Marc-Antoine Locatelli (http://marcantoinelocatelli.tumblr.com/) a réalisé « Parenthèse » en 2013. Une superbe vidéo dans laquelle le décor s’anime autour d’une chorégraphie pour accompagner les danseurs figés dans leurs mouvements.

- « Home stories » [Matthias Müller - 1990]

« Elle crie. Elle tombe dans le silence. L’attente de la terreur la terrasse. Mais ce à quoi elle fait face n’est rien de plus que le point de vue de l’observateur. Elle est observée. Des clichés du mélodrame produisent un drame de stéréotypes. Le montage brillant dévoile les mécanismes du voyeurisme, dans ce film de Matthias Müller.» Le poète multimédia livre avec « Home Stories » un collage fond footage d’extraits tirés du cinéma hollywoodien des années 1950 et 1960.

- UrbAnima #2 : « Chase » [Adriaan Lokmann - 2011]

Dans un univers abstrait uniquement composé de triangles, un personnage (X bleu) marche à la nuit tombée le long d’une route isolée lorsqu’un véhicule passe et se débarrasse d’un corps. X ramasse le portable du cadavre dont il ne soupçonne pas qu’il contient une information codée d’une très haute importance. Une folle course poursuite s’engage entre les tueurs (Y, les rouges) et X afin de récupérer le code secret, avant que celui-ci ne puisse découvrir sa terrible signification. Un film d’action haletant ; une course-poursuite effrénée avec des triangles et uniquement des triangles !

- « Music for One Apartment and Six Drummers » [O. Simonsson (http://www.allocine.fr/personne/fichepersonne_gen_cpersonne=63018.html) & J.S.Nilsson (http://www.allocine.fr/personne/fichepersonne_gen_cpersonne=150616.html) - 2002]

Six batteurs participent à une « attaque musicale » bien organisée. Ils profitent du départ d’un couple de personnes âgées pour investir leur appartement et donner à partir de simples objets, un concert en quatre mouvements : Rondo culinaire, Fantaisie pour salle de bains, Concerto pour ensemble de chambre et Boléro de salon. Depuis 1992, deux enfants terribles suédois, Ola Simonsson et Johannes Starjne Nilsson, commettent des « attentats » filmiques. À quarante ans passés, les deux amis (qui se connaissent depuis l’enfance) n’en ont visiblement pas fini de jouer les sales gosses joyeux. « Music for One Apartment and Six Drummers » est désormais devenu un classique du court-métrage.

- « Le Pavillon Noir » [Pierre Coulibeuf - 2006 - architecture Rudy Ricciotti]

Le film met en relation l’architecture, la chorégraphie et le cinéma. Le film est un double de la réalité vécue habituellement dans le bâtiment conçu par Rudy Ricciotti pour la compagnie d’Angelin Preljocaj — comme une image en miroir. Une autre réalité est ainsi produite par les danseurs-acteurs qui interprètent de multiples rôles dans les espaces d’une entreprise culturelle. Sous l’action de forces pulsionnelles incontrôlées, de brusques dérèglements et de nombreux incidents brisent la continuité narrative. La réalité du film est à la fois étrange et familière…

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Découvrez la rétrospective de nos actions 2013 dans ce PDF à consulter en ligne.

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Dans le cadre de la semaine du développement durable, en partenariat avec Metz Métropole et le CAUE de la Moselle, la Maison de l’Architecture de Lorraine a la plaisir de vous inviter à une Déam(bus)lation sur la ligne A du Mettis à Metz à la découverte d’aménagements urbains et architecturaux durables

Vendredi 4 avril à 13h45 (inscription obligatoire sur http://sdd.metzmetropole.fr)
RDV sur le parvis de la gare de Metz

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Nicolas Waltefaugle
25 mars 2014 à 18h

Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Nancy (Rue Bastien Lepage – Nancy)
Amphi A

Conférence organisée par l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Nancy.

Nicolas Waltefaugle sait très tôt qu’il sera photographe. Il se lance il y a 20 ans, diplôme en poche. Il consacre alors ses premiers reportages aux Parcs Naturels Régionaux dont il documente le patrimoine naturel et paysager. Cet œil et ce goût pour le paysage le conduisent naturellement au début des années 2000 à voyager et travailler en Belgique, en Bosnie et en Norvège où il s’installe pour enseigner la photographie.

Rapidement, la richesse des paysages scandinaves et l’esthétique qu’il côtoie s’imposent dans son objectif. Là-bas il va développer une sensibilité à l’architecture contemporaine et à ce qu’elle maîtrise du temps, de l’espace et de la forme.

Après plusieurs expositions, Nicolas Waltefaugle retrouve la Franche-Comté d’où il peut centraliser son activité sans jamais vraiment poser son sac de photographe. Il y collabore régulièrement avec les milieux de la culture et du tourisme qui l’orientent vers les richesses naturelles et humaines de la région. Son travail rayonne  ensuite sur une très large zone nord-est de la France et sur ses pays frontaliers.

Il est aujourd’hui spécialisé dans la photographie d’architecture contemporaine en France et à l’étranger pour le compte d’architectes, paysagistes, maîtres d’œuvres et maîtres d’ouvrage pour lesquels il donne à voir l’évolution et l’aboutissement des projets et la vie des chantiers. Il capture le portrait d’une œuvre architecturale, sans jamais se laisser enfermer par le cadre formel et structuré de l’architecture, en prenant autant de libertés que possible.

« Cet état de chantier photographié, Nicolas Waltefaugle NW s’y glisse […] Il suit cette durée, réfléchit le calendrier, sorte de diaporama(s) où toutes les photos s’influencent mutuellement, toutes indépendantes et pourtant liées en fonction de leur proximité […] Ici se construit une autre architecture, celle du photographe qui nous emmène vers l’album de famille, là où la photographie pour lui semble prendre tout son sens, ce « liant » que sont les hommes et leur vécu et qui valide la trace photographique, ces actes devenus disparus, ces dessous oubliés, ces filiations imaginables, cet « en train de… », cet état de gestation du monde et de ses occupants. Les instantanés de Nicolas Waltefaugle proposent « La Forme » dans sa forme évolutive du dedans, dans tout ce qui la construit, dans tout ce qui la connecte au monde afin de garder en mémoire l’anatomie de ce qui n’est plus ou de ce qui ne se voit pas. »  Thierry Boucton, Plasticien (Oct. 2012)

 

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TER Nancy-Luxembourg